Nicolas Delbart
Dans le son depuis une vingtaine d'années, sous de multiples formes, ce site en donne un aperçu.
Mastering
Marie Floury / Mon Âme d'Enfant
2024
Compositions, paroles, chant, ukulélé : Marie Floury
Réalisation, arrengements : Yannick Jeanno Jory
Prise de son, mixage : Jean-pierre Spirli
Musicien.nes : Yves-Marie Berthou (dit Volan), Yannick Jeanno Jory, Paul Jothy, Hélènne Labarrièrre, Janick Martin, Jacky Molard, Violette Prévost, Swann Yde.
La Machine / Retrouvaille
2022
Grégory Jolivet : Vielle alto électrique, chœur
Julien Barbances : Chant, cornemuse, violon,
Jean Laurent Cayzac : Guitare électrique, contrebasse, chœur
Florian Huygebaert : Percu, choeur
Amélie Sanson : Son
A partir du couple vielle/cornemuse, emblématique de la musique du Centre France, la Machine propose une musique sinueuse et hypnotique. Le couple percus/contrebasse assure un groove inimitable, une assise rythmique chaloupée où l'on retrouve des sonorités afro-cubaines. La voix, au vibrato si particulier et au timbre très éloigné de ceux habituellement prêtés aux voix trad', revisite de façon surprenante les chansons du répertoire collecté.
Les mots sont anciens, mais étonnamment actuels !
Philippe de Sousa / Laurette et les autres
2021
Travail sur un film de Dominique Dante (1972 - conservé aux archives du Val de Marne)
D'après une idée de Hugo dos Santos et la création de Philippe de Sousa.
Le point de départ de ce projet était de remettre en valeur ce film sur Lorette Fonseca et la condition des portugais dans les bidonvilles en région parisienne dans les années 1960-70. La bande-sonore originale a donc été remaniée pour laisser place à une nouvelle proposition où la musique est jouée en direct.
Dans le cadre de la Résidence Frontières GREC / Musée de l'Histoire de l'Immigration, ce projet a pu voir le jour avec une première projection qui a été réalisée au Palais de la Porte Dorée. L'objectif étant de continuer cette performance dans d'autres lieux.
L'édition d'un album CD a pu être réalisée avec le soutien de l'association Mémoire Vive / Memória Viva.
Vous pouvez acheter l'album en format digital ou CD sur la page :
https://philippedesousa.bandcamp.com/
Shazam musique Originale du spectacle/Sébastien Libolt & La Trabant
2021
La Trabant
Yannick Jory : saxophones, calhoun et flûtes
Paul Jothy : batterie et percussions
Sylvain Larrière : violon et stroviol
Jean-Pierre Lecornoux : piano et cybalum
Philippe Moja : guitares
Sébastien Libolt : accordéon, piano, lithophage et samples
Enregistré en 1998 et mixé par Alain Cluzeau au Studio Acousti sauf 7 & 8 mixé par Jean Pierre Spirli, 9 mixé par Jean-Marc Pinaud
Mastering Nicolas Delbart
Réalisation artistique : Yannick Jorry et Sébastien Libolt
Merci musical au studio Snark
Claudine Lebègue / Quand il fait chaud
2021
Claudine Lebègue : chant, voix, accordéon
Michel Taïeb : direction musicale, arrangements, guitares, basse, banjo, claviers, percussions, programmation, voix.
Alexandre Leitao : accordéon.
Michel Schick : clarinettes, saxophones.
Nicolas Dri : orgue, piano, synthé modulaire.
Simon Clavel : batterie.
Arbaud Roman : alto, violon.
Enregistré de juillet 2020 à avril 2021au Studio Linga Bunga (Lille)
Prise de son, mixage : Michel Taïeb
Mastering : Nicolas Delbart
Muerto o Vivo / Mon Grand l'Ombre
2020
Leïla Mendez : voix, claviers, piano, structures Baschet
Michel Taïeb : voix, guitares, claviers, batterie, percussions, structures Baschet
Sophie Laloy : voix additionnelles, accordéon, structures Basche
Compositions Leïla Mendez - Michel Taïeb
Textes Sophie Laloy - Leïla Mendez
Production Mon Grand l'Ombre - mongrandlombre@gmail.com
Réalisé, enregistré et mixé par Michel Taïeb au Linga Bunga Studio à Lille
Masterisé par Nicolas Delbart
Artwork Sophie Laloy
Paccoud et le Sister System / Le grand tout
2019
Elena Josse, Aurélie Miermont, Sophie Plattner : Chant
Armelle Dumoulin : Chant, guitare
Christian Paccoud : Chant, accordéon, arrangements vocaux
Antoine Sahler : Claviers, trompette, bugle, arrengements
Paul Jothy : Batterie
Didier Quéron : Soubassophone, sax ténor
Jo Dahan : Basse
Arnaud Roman : Violon, alto
Amos Mah : Contrebasse
Avec l'aimable participation de Bertrand Belin
Prise de son : Denis Lefdup assisté de Nicolas Delbart
Mixage : Denis Lefdup
Mastering : Nicolas Delbart
Graphisme : Antonin Aubry
Illustration : Fabienne Cinquin
Photo : Laurent Damery
Enregistré au Snark à Montreuil en janvier 2019
François Puyalto / La vérité
2015
Tarik Chaouach : Fender Rhodes
Rafaël Koerner : Batterie
François Puyalto : Chant, basse électrique
Paroles & musique : François Puyalto
Arrangements : Tarik Chaouach, Rafaël Korerner, François Puyalto
Choeurs : Carole Masseport
Prise de son, mixage : William Lopez
Mastering : Nicolas Delbart
Photo : Sabine Ferry
Graphisme : Thomas Gabison
Denis Lefdup / L'ascenseur est en panne
2014
Ecrit, composé, interpreté, enregistré, programmé, mixé et produit par Denis Lefdup à la maison et au Studio Le Snark
avec Bertrand Belin : guitare, violon
Christophe Laborde : guitare
Michel Schick : saxophones et clarinettes
Martin Saccardy : trompette
Masterisé par Nicolas Delbart
images et mise en page : Denis et Jérôme Lefdup
roue : Speedy Graphito
C'est l'histoire d'un ascenseur en panne. Denis Lefdup a profité d'une période d'immobilisation forcée, dans son appartement privé d'ascenseur pendant deux mois, pour mener à bien un album complet, bien sûr intitulé "L'ascenseur est en panne" (où on trouve notamment Bertrand Belin en soutien).
L'inspiration est joyeusement apocalyptique, sombrement souriante (en coin), et définitivement dubitative. Cela explose, ça se moque et c'est soigné.
Alison Young / first you make a roux
2014
produced by : Marlon B, Michel Taïeb & Alison Young
mastered by : Nicolas Delbart
executive producer : Julie Jacob Kerr
words & music : Alison Young
except "Everybody Wants You" : words Alison Young, music Alison Young & Michel TaÏeb
ukulele, cavaquinho : Alison Young
guitars : Michel TaÏeb
accordion : Alexandre Leitao
percussion : Gonzalo Campo
keyboards/piano : Nicolas Dri
drums : Simon Clavel
upright & electric bass : Arnaud Gendrel
guest vocals :
"Everybody Wants You" : Hugh Coltman
"Pop Songwriter" : Hugh Coltman & Lexie Kendrick
"Satellite" : Lexie Kendrick
"Cinderella Hellfire" : Lexie Kendrick
Horse Raddish / Electric Klezmer
2014
En ces temps où le dissemblable effraie, où le lointain ailleurs n’éveille plus de désirs, nous, Horse Raddish, nous repaissons – OUI – de goûter goulûment la musique nomade de ces peuples parias. Tantôt mélancolique, tantôt endiablée, riche de leurs brassages d’histoire, d’amour et de traditions mêlées. Venez tenter le voyage…
« Ne demande pas ton chemin à quelqu’un qui le connaît, tu risquerais de ne pas t’égarer » … érigeant cette pensée hébraïque en manifeste, Horse Raddish déplace les racines de la musique Klezmer en prenant bien soin de s’égarer sur des chemins de traverse où se croisent un rock’n roll « crunchy » et un jazz d’avant garde et néanmoins ludique. Collectif d’improvisateurs avec le plaisir du jeu pour seule ambition, Horse Raddish s’est construit une solide réputation sur scène. Une musique du coeur qui contamine le corps, à écouter et à danser, assis ou debout.
Cédric Chatelain (flûte & saxophone soprano) Alexandre Leitao ( accordéon) Michel Schick ( clarinette, clarinette basse) Michel Taïeb (guitare éléctrique, chant) Simon Clavel (batterie) François Puyalto (basse élétrique) – Loïc Lantoine (voix) sur plage 6
Claire Chiabaï / Le temps de souffler
2012
Paroles et musiques de Claire Chiabaï
Enregistré et mixé aux studios Acousti - Prise de son et mixage : Ludovic Palabaud
Réalisation : Alain Cluzeau
Mastering : Nicolas Delbart
Illustration : Thomas Gabison
Oshen / La pudeur
2011
On connaissait Oshen chanteuse, on la connaît à présent sous une autre identité :
Océanerosemarie, auteur et interprète de La Lesbienne Invisible,
un spectacle irrésistible qui a déjà beaucoup tourné dans toute la France.
C’est à la fois Oshen et Océanerosemarie que vous retrouverez désormais
sur scène.
«Le féminisme comme moteur poétique », telle sera la ligne de force.
Accompagnée d’Anne Millioud-Gouverneur au violon et de Maëva Le Berre
au violoncelle, Oshen fait entendre des voix féminines batailleuses de notre temps : Joy Sorman, Virginie Despentes, Leslie Kaplan, Jeannette Winterson ou encore Annie Ernaux; mais également celles de grandes figures du passé telles Grisélidis Réal et Marina Tsvetaeva.
Elle chante bien sûr, en miroir, des chansons de son dernier album
"La Pudeur".
Le Bal des Martine / Valse à Laura
2011
Anna Flori - Lamour / Je Ne M'excuse Pas
2011
Françoise Le Golvan / Jour de lessive
2010
2010, sortie d’un premier album (uniquement de reprises) « Jour de Lessive », né d'une discussion à la laverie du coin avec Bertrand Belin, Sébastien Libolt, Acàcio Andrade et Antoine Sahler.
Ces chansons me disent les terrains vagues, les fils barbelés que toujours un vent fou ramène, les petits chatons malingres abandonnés qui, au détour d'un buisson, vous sautent dessus se prenant pour des tigres, elles me disent le fond d'oeil assombri par les maisons trop basses et le manque de lumière, le linge qu'on lave parmi les cendres au fond des cuviers de toujours.
Samia Diar
2005
Née à Annaba, dans l'Est de l'Algérie en 1973, sa première rencontre musicale est la guitare.
Elle fait ses premier pas dans le milieu artistique, en 1993 avec la formation Triana d'Alger.
En 1998 en rejoint le groupe MEDITERRANEO avec lequel elle se produit à travers l'Algérie
et en Italie. Artiste étonnante, et engagée, aux textes puissants et à la voix mélodieuse, Samia est l'une des artistes les plus prolifique de la nouvelle génération.
Elle chante, en français, espagnol, italien et arabe avec sensibilité et conviction des bribes de vie de l'Algérie d'aujourd'hui. Auteure, compositeure et interprète, Samia Diar puise son inspiration aux sources des musiques traditionnelles algérienne et nous offre des compositions où se marient percussions du nord et du sud, mandole, gumbri, violon, guitare et rhodes.
Elle sait si bien jongler avec les genres, et va du flamenco au chaâbi en passant par les musiques des Aurès avec aisance et fluidité. Toutes les influences de la Méditerranée sont dans ses doigts et se voix de Samia qui, joyeuse et combative prête l'oreille à tout et développe depuis quelques années un style unique qui n'a pas fini de nous surprendre.
Sa rencontre, à Paris, avec trois bons "multi-instrumentistes" a contribué à donner puissance et couleurs à sa musique et chaque concert de ce joyeux quartet est un moment où l'émotion et la danse sont au rendez-vous ! Son premier CD 6 titre (auto-produit) est disponible lors des concerts depuis le 17 mars 2005.
